Доброе время суток!

   Вы уже давно снимаете цифровым фотоаппаратом? У вас уже целый архив ваших снимков? А не пора навести порядок в своём цифровом архиве - о том как это сделать, подробно написано "здесь".

   Но, впрочем, речь сегодня не об этом. Наводя порядок в своём архиве, вы вдруг заметили, что ваши фото-шедевры уже не вызывают тех бурных эмоций которые были при первом их просмотре... Что же произошло с вами и вашими снимками? Давайте вместе попытаемся разобраться, что не так с вашими фотографиями. А поможет нам в этом, автор бесплатных уроков фотографии Александр Омилаев.

   В альбоме любого домашнего фотографа немало пейзажных снимков. Казалось бы, какие тут сложности могут возникнуть? Ведь щедрая природа дарит нам изобилие пейзажных мотивов. Но часто, фотосъёмка на природе, превращается в протокольное повторение всего, что попадает в поле зрения объектива. И тогда получаются снимки такие же как у всех - в стиле "Я тут был!".
   Такое случается не только в пейзажной съёмке. Не спешите нажимать на кнопку фотоаппарата. Остановитесь! Посмотрите вокруг! Попытайтесь понять, что вас побудило сделать тот или иной снимок? 
   Когда мы делаем фотоснимок мы смотрим на картинку не со стороны, а находимся внутри событий, воспринимаем происходящее всеми нашими органами чувств. Одновременно с визуальным восприятием мы слышим, чувствуем тепло или холод, ощущаем запахи. Да и с происходящим событием, будь то пикник, вечеринка или просто какое-то мало значимое событие мы уже знакомы и находимся внутри него. Более того, мы видим мир трёхмерным...
   Задача фотографа и состоит в том, чтобы передать всю полноту картины какого-либо события - создать для зрителя "эффект присутствия" несмотря на то, что фотоснимок – это лишь маленькое окошко ведущее внутрь события. И не следует забывать, что снимок не может передавать запахи и звуки. Да и изображение на фотографии имеет всего лишь два измерения...

   Итак, вы уже поняли что, для красивой фотографии недостаточно просто повторить визуальную картину события. Но чем фотограф может заменить недостающие ощущения?

   Во-первых, необходимо научиться снимать технически правильно.

   Что это значит? Это значит, что снимок должен выглядеть в тех тонах и цветах в которых мы видим окружающее нас пространство. Дело в том, что фотоаппарат и человек видят мир по разному! Человек воспринимает мир опираясь на свой опыт - для него трава всегда зелёная, а небо голубое, а снег... Дальше можете продолжить сами. 
   Фотоаппарат же, не имеет никакого опыта в определении цвета. Он просто "не знает", что трава зелёная! И в силу различных технических причин он не может всегда достаточно точно передать всё, что попало в поле зрения объектива. Это должен помнить фотограф и когда необходимо, "подсказывать" фотоаппарату как правильно фотографировать. Кстати, это одна из главных причин неудачных фотографий, снятых в полностью автоматическом режиме.

   Во-вторых, нужно научиться правильно использовать освещение.

   Недостаточно понимать, когда света много или мало для фотосъёмки. Нужно научиться использовать свет так, чтобы на плоской картинке чувствовалось третье измерение.
   В фотографии свет разделяют на несколько категорий:
     1. рисующий,
     2. заполняющий,
     3. фоновый,
     4. контровой,
     5. моделирующий.
   Каждый из перечисленных типов освещения выполняет свою роль в построении изображения. Надо приучить себя воспринимать свет как инструмент, как материал, из которого получается фотография. Не зря ведь photographia в переводе с греческого обозначает "светопись".
В качестве эксперимента попробуйте устроить у себя на кухне мини-фотостудию. Для этого возьмите два-три переносных источника света - подойдёт, например, настольная лампа, торшер, или даже фонарик. Поставьте на стол небольшую модель, и "поиграйте" разными источниками освещения, которые найдёте у себя дома.
   В качестве модели можно использовать всё что угодно! Но для начала советую использовать простые геометрические тела - цилиндр, конус, квадрат, шар. Используйте подручные материалы - посуду, упаковочные коробки, фрукты и овощи...
   Если будут трудности в установке света, этот материал вам поможет: Как поставить свет в студии

   В-третьих, нужно помнить, что освещение можно использовать для подсознательного влияния на настроение зрителя. 

   Так, например контрастные тени усиливают тревогу и беспокойство, в то же время мягкий рассеянный свет успокаивает. Это всего лишь один пример того, как вы можете использовать освещение для того, чтобы наиболее полно передать настроение снимка - будь то пейзаж, портрет или любой другой жанр фотографии.
   Наряду со светом и правильным выбором экспозиционных параметров, сбалансированная композиция является основой для получения красивой фотографии. Слово composicia переводится как сочинение, расположение, составление.

   Поэтому, четвёртая составляющая красивой фотографии - правильное расположение объектов съёмки в кадре.

   Композиция располагает несколькими основными приёмам:
     1. симметрия,
     2. асимметрия,
     3. равновесие,
     4. ритм,
     5. статика,
     6. динамика,
     7. контрастность,
     8. цвет.
   Сочетание разных приёмов придает изображению не просто красоту и лаконичность, но и позволяет управлять вниманием зрителя. 
Правильно построенная композиция заставляет зрителя перемещать взгляд по задуманной фотографом траектории. Но это уже высший пилотаж в изобразительном искусстве, к которому относиться и фотография.
   Какими способами фотограф может привлечь внимание зрителя к определённому объекту в кадре? Самое простое решение - расположить смысловую часть кадра в соответствии с законом трети или отделить главный объект от окружения, используя малую глубину резкости. Часто сюжет фотографии сам подсказывает способ оригинально выделить сюжетно-важный объект фотографии, поэтому вы можете продолжить этот список самостоятельно!

   И пятое, пожалуй самое важное в получении красивой фотографии - это практика и анализ ваших снимков.

   Хочу заметить, что даже у профессионального фотографа есть горы неудачных фотографий, только он никому их не показывает...    Нормальное соотношение удачных и неудачных кадров примерно 1:100. А про шедевры и говорить нечего... Чем больше вы будете снимать, держа в памяти всё выше сказанное, тем больше хороших снимков вы получите. Пробуйте, ошибайтесь, анализируйте свои работы и снова пробуйте! 
   Всему этому можно и нужно научиться. Скажу вам честно научиться красиво фотографировать не просто, хотя проще, чем научиться красиво рисовать. Если вы хотите учится фотографировать, не спешите искать фотокурсы. Можно начать с бесплатного обучения фотографии!

Александр Омилаев

   Если же Вы ещё не имеете фотоаппарата и прежде чем его приобрести захотите более подробно изучить характеристики различных фотоаппаратов, можете ознакомиться со статьёй "Разумно о фото".

   Тему выбора фотоаппарата можно так же обсудить на "форуме"

   Если у Вас уже есть фотоаппарат и желание научиться красиво фотографировать, то Ваша фотогалерея скоро пополнится красивыми фотографиями:

Конечно можно и не учиться и любоваться например такими фотками: